学表演怎么学:学表演怎么学好?若是在表演的学习中，“重新学习”和“拆解学习”，对学表演怎么学好?都各自有各自的意义和妙处。拆解学习可以通过观察、分析、总结和表达等方法去提升表演技巧主。重新学习，学会塑造、学会专注、学会说话、真切感受,做一个专注的人。

近日在大江健三郎的散文集《定义集》中，读到unlearn这个概念。大江先生十分谦逊地写道，自己将这个词译为“重新学习”怕有不妥，更加推崇其他翻译家的“拆解学习”这个翻译。大概意思是要将固定的知识拆开，让它进入你的血液，直到这些知识不再存在，才变为你的。

学表演怎么学:学表演怎么学好?

若是在影视表演培训的学习中，我却认为unlearn这个单词译为“重新学习”和“拆解学习”，都各自有各自的意义和妙处。

学表演怎么学:学表演怎么学好?

作为老师，我时常觉得表演课难上，原因在于要学的内容太多：发声要学，台词要学，形体要学，阅读要学；乐感要有，画面感要有，控制力要有，敏感力也要有……简直数不胜数，而这每一项又都简直可作为一个专门的学科来精钻。这么多内容，在课堂上，我们只能按照学生成长的规律，一点一点加入进去；练了这项，唯恐学生淡忘了那项，所以这些项目总要拿出来不断重新学习，重新练习，反反复复，同时推进，才算是能有效果；即使单独的技能学会了，要用到具体的表演中，也要再练习、排演才行。

因此学表演的同学看起来比学乐器、学舞蹈的同学轻松，少受不少皮肉和练习之苦，然而若真要把这诸多项目都融会贯通，在表演中信手拈来，完成一台演出，却当真不是件容易的事情，需要的时日较之那些项目，恐怕要更多，*者一生钻研也是十分常见的事情。

我经常见到在表演上颇有些天才的人，他们或敏锐，或多情，或善于表现，确实有比别人更适合做演员的地方。但我却不认为这样的人就不需要“unlearn”。越是这样的人，却越需要重新学习，在不断学习中进行自省，从而了解自己的天赋，转而擅用自己的天赋；更重要的是，在这样学习的过程中，也会发现不足之处，查漏补缺，扬长避短，都可以在其中完成。

若说到那些没有天赋或天赋稍弱的人便不能表演了么？我从来不这样认为。因为我自己也是这样一个并未有太多天赋的表演者，然而我也做出过得到人认可的表演。这其中的窍门，就当真要属这个“重新学习”：把表演中需要用到的技能拿出来不断练习，剧本读了又读，持续和其他人沟通，终于也能够艰难但顺利地完成角色的塑造——虽然花的精力要多，但这番努力到*后一定是值得。

这便是我所认为的大江先生“重新学习”译文之有理之处。而说到“拆解学习”，在表演中就更有的可说。

之前我所提到的那些项目，并不是要单独的，生硬地展现在我们的表演里。就好像如果你在剧场，看到一个声音浑厚的演员，但他的人物塑造并不生动，或者他的表演与大家并不能协调一致，表现不了整个剧目的意义，那么他空有一副浑厚的嗓音又有什么用呢？因此在表演中我们学习的每一个项目，就像大江先生说的一样，都要让它们进入我们表演的血液，存在于表演的每一个细节中，而不是让它成为突出在演员外面的匕首。

然而对正在学习的学生来说，这个拆解的过程却并不容易达成，作为老师我们又要如何帮助学生来完成呢？大江先生散文虽然写的很精彩，但却没有告诉我们如何做到拆解学习，还需要我们去体会和领悟。

出于机缘巧合，我今年开始学习剑道。剑道和表演，虽一武道，一艺术，看起来相差甚远，但我却无意间在其中悟出些相通之道理。

刚学剑道时，老师只教些基础动作和套路，并没有真正练习对打的机会。此时我并未觉得困难，相反还觉得自己算是个不错的学生。然而待到和他人真刀真枪地对攻，我开始觉出这是一项十分艰难的事情了。先不说体能、速度、反应这些，单是击打动作就搞的我焦头烂额，从前基础课上学的动作和套路在实战中大多用不出来；若是赶上厉害的前辈，连出手的几乎似乎都没有了，只能干等着被打得分。

起初我不明白，学过的动作我并没有忘，他们都在那里，却如何不能用出来呢？

重新学习

学表演想的应该是如何去发现自己,发现美,以及如何观察生活,观察人,体验生活和塑造人物。和真的去经历一个一个的人生。

*老师意外让我们练习了逆动作：平日里要求从右边进攻的动作，*全改在左边，惯常需要在左边进行的防守，全都换到右边。这一来不光是我，连原先很熟练的前辈，也都有点摸不到头脑。然而与一个前辈练习了几个回合之后，我们方才发现这其中的含义。我们所学的动作，归根结底只是个“形”，而在实战中，却不应拘泥于此，反倒应该把“形”拆解，让他随时出现于不同位置，不同方向，这才算是真正掌握了要领，得到了所谓“神”的精髓。至此我也知道此前为何我无法出手，原因全在于我过分执拗于如何做出老师教过的动作，而忘了这些动作的*终目的是为了能够打中对手了。

后来我联想到表演中，我们对于基础技术的处理，一样需要这样的“拆解学习”。

那些声音、形体、情感的技术，表现出来，即所谓表演的“形”；而在戏剧中塑造人物，完成演出，则需要表演的“神”，所谓“形神兼备”便是这个演员基础素质又好，完成得又漂亮；而“出神入化”则是完全抛开所谓“形”的更高境界了。

那么如何从形到神呢，我认为首先就应该树立“拆解学习”的概念，不要把基础技术看成表演的*终目的，他们应该被拆解开，在新的学习中得到分解的运用；在表演时，不要把精力放在回忆我们学过些什么，而是要更注重到这些东西如何有利地帮助我们来表演。

剑道学习中，常与对手实战，便可收获可贵的经验，表演学习也是一样，在实战中，也就是正式演出中，更能够敦促我们去把形拆解，幻化成神。

因此作为老师面对学习表演的同学们，一方面我们要教基础，练基础，另一方面，便要多给同学们实战的机会了。故而我们的表演课，除了日常训练，每年都要准备做演出。虽然看似很吃力地忙一年，*后同学们的表演十几分钟便结束，好像有些不甘，然而我却认为这是非常必要的“拆解学习”的过程，只有真正上过台，才能领悟在完成一个完整剧目时，那些项目是怎样不会被注意，又是怎样细微地拆解在表演当中的。